Le réalisme 1830-1870

1857 : Manifeste du réalisme par Champfleury (écrivain).

"Le réalisme est un mouvement du XIX^e siècle qui se déroule environ de 1830 à 1870. Il fait la transition entre le romantisme et l'impressionnisme. Il étudie la réalité dans son authenticité.
La révolution de Juillet contre la Seconde Restauration a des répercussions dans le domaine artistique : les conventions néoclassiquesalors en vigueur sont rejetées et le réalisme s'affirme. Là où le néoclassicisme se référait à la pensée antique d'un idéal parfait, équilibré, mesuré, le réalisme veut montrer ce qu'il représente de manière objective. On peut rapprocher cette pensée des avancées techniques qui avaient alors lieu lors de la Révolution industrielle. Appliquant une méthode dérivée de la méthode scientifique, l'artiste s'attache alors à représenter ce qu'il voit et non plus des sujets académiques. Les paysans ou les gens du peuple deviennent des sujets de tableaux.

Il y a trois peintres fondamentaux : Jean-Baptiste Corot, Gustave Courbet et Jean-François Millet, dont Champfleury défendra l'esthétique. 

• Jean-Baptiste Corot, né en 1796, fils de commerçant que rien ne prédestinait à la peinture, il fut inspiré par Nicolas Poussin et cherchera constamment son inspiration dans la nature, non pas la nature consolatrice du romantisme, car la sentimentalité laisse les réalistes indifférents, mais dans la nature telle qu'elle est.

• Gustave Courbet, né en 1819à Ornans. On lui reprochait à l'époque de peindre comme un paysan « Courbet peint comme un paysan laboure », disaient les critiques de l'époque^{[réf. nécessaire]}. Courbet adhère aux idées de Proudhon et participe à la Commune de Parisaprès l'écrasement de laquelle il est contraint de s'exiler en Suisse. Courbet est un des artistes les plus représentatifs du réalisme.

• Jean-François Millet, né en 1814, fils de fermier, part à Cherbourg à l'âge de 18 ans pour apprendre la peinture. En 1837il rentre aux Beaux-arts. Ne gagnant pas le prix de Rome, il quitte l'école et s'installe à Barbizon jusqu'à sa mort. Millet est le peintre de la vie paysanne."[Wikipédia]

 ♣ Millet (1814-1875)_L’angélus (1858).  

 ♣Daumier (1808-1879)_Les bustes des Parlementaires.

Entre 1832 et 1835, Honoré Daumier modela une quarantaine de bustes en terre crue polychrome caricaturant un certain nombre de parlementaires, ici il sagit de François Pierre Guillaume Guizot. Les bustes sont visibles au musée d'Orsay.

♣Les casseurs de pierres(1849)_ Courbet.

èCorps social.

LA MODERNITE

Nous traverserons la modernité jusqu'à l'Art Contemporain. Nous commencerons en premier par la fin du mouvement romantique, puisqu'il s'agit d'un mouvement charnière vers la modernité. De plus j'ajouterais en Vert tout ce qui a trait à la notion de corps, problématique de l'année.

Qu’est-ce donc la modernité ? C’est ce qui n’est pas ancien, c’est-à dire un bouleversement des façons de penser, une rupture avec l’académisme (la règle).

Donc est moderne tous ce qui outrepasse la règle. Ce qui propose une vision nouvelle du monde. Le romantisme est nouveau, donc il est moderne, c’est une nouvelle manière de peindre, de composer avec des dynamiques, de nouvelles couleurs. (Équivalent de Shakespeare en littérature avec le  Hamlet mélancolique « qui suis-je ? »).

ROMANTISME (fin XIXe)

On raconte des PASSIONS.

C'est la capacité des artistes à traduire les passions en littérature, dans le théâtre … et biensur dans l'art.

  C'est aussi un questionnement sur l’individu, sur ce qu’est la nature humaine. Un moment important qui va affirmer la présence de l’artiste comme celui qui transcrirait les passions humaines. C’est aussi l’affirmation de l’artiste en temps que personne, créateur.

♣ Le radeau de la méduse (1819)_ Géricault(1791-1824).

Cette œuvre prend appui sur un fait historico-politique : l’abandon des civils sur le bateau « La méduse », aucun marin ne vint les sauver. Certains fabriquent un radeau, et l’attache au bout des canaux de sauvetage. Ce fut un scandale politique car personne n’a apporté son aide. Géricault porte ce scandale sur un très grand format, au rang d’une peinture d’histoire. Il nous montre un concentré de corps abandonnés, les rescapés (qui ont été obligé d’avoir recourt au cannibalisme pour survivre).

Géricault est LA référence de l’individu des passions.

Géricault à choisis ce moment ou ils aperçoivent une voile au loin, les personnages sont bouches ouvertes.

C’est un tableau qui crie, ( et nous pouvons faire un lien avec ♣ le cri (1893) de Munch (1863 – 1944) :

 )

Au Louvre, en face, ♣ La mort de Sardanapal (1827) de Delacroix (1798-1863), qui prend un exemple mythologique.

 Tourbillon de chair, de tension qui s’organise autour de Sardanapal.

 (Parenthèse : On peut aussi observer cette traduction de passions chez des artistes cubistes appartenant eux aussi à la modernité:

 ♣ Guernica (1937)_Picasso (1881-1973).

Le peintre devient témoin d’un drame qui va le propulser au rand de la peinture d’histoire. )

♣  Enterrement à Ornans (1849)_Gustave Courbet (1819-1877).

C'est un village sans importance mais connu grâce à la presse. La tombe est hors format, SOUS le format. Les personnages sont sous la ligne d’horizon, ancrés dans la terre.

Bonjour les amis, voici un blog tout chaud faite pour les plasticiens (et les faux plasticiens) sur les différents mouvements artistiques modernes et contemporains. J'y aborderais aussi les questions du programme pour l'épreuve du Bac.

Toute aide est la bienvenue !

Dans la joie et la bonne humeur ... nous vaincrons ! Ensemble nous pouvons y arriver !

Tout cela pour vous dire, publiez des commentaires si vous désirez que je change quelque chose, y apporter un plus, bref étoffer la bête.

Je vous laisse sur cette oeuvre de l'artiste italien Piero Manzoni, qui a réalisé ces "merda d'artista" influencé par les ready-mades de Marcel Duchamp. Vous voulez tous savoir l'histoire de l'oeuvre bande de curieux?

"En mai 1961, suite à une dispute avec son père, propriétaire d'une usine de conserves, qui le traitait d'« artiste de merde », Piero Manzoni déféqua dans 90 petites boîtes de converves— plus précisément, il déposa trente grammes d’excrément par boîte, pour vendre par la suite ces boîtes au prix de trente grammes d’or selon la valeur du cours de l’or — boîtes sur lesquelles fut inscrit « merde d’artiste » en différentes langues.
Manzoni n’a vendu que très peu de boîtes de son vivant. Il les a données à ses amis ou a fait des échanges avec d’autres artistes.

Aujourd’hui, ces boîtes ont toutes été vendues et se retrouvent maintenant dans diverses collections d'art contemporain dans le monde entier. Elles se négocient à un prix élevé, à l’exception toutefois de quelques-unes qui explosèrent probablement à cause de la corrosion et de la pression du gaz…La valeur actuelle d’une de ces boîtes est d’environ 30 500 €"  [Tiré de mon bon ami Wikipédia-qui-ne-ment-jamais].

Sur ce, bonne visite ;)